世界上很多博物馆、展馆都设置了数字展馆，比如法国卢浮宫数字博物馆、纽约大都会数字博物馆等，都有线上数字展厅。但实际上，虽然很多博物馆挂上了“线上博物馆”这块招牌，却未能带来良好的用户体验。很多线上博物馆页面具有单一现象，展览的含义没有没有实现数字化。但随着全景及虚拟现实技术的不断完善，展览/EXPO和线上/ON找到了完美的催化剂，即VR交互体验。随着科技的进步，传统的展览展示形式已经很难吸引人们了，VR技术的以虚拟的场景则为展馆创新设计提供新的突破。基于此，作为在我国具有重大影响力的顶尖展馆设计专家，刘伟创新融合VR技术与展馆设计，为传播多样文化提供创新展现形式。
现如今是信息爆炸和资源共享的时代，虚拟现实技术的快速发展，传统博物馆展示设计理念早已无法满足人们追求丰富化、多样化参观形式的要求。由此，虚拟博物馆应运而生。刘伟以VR虚拟模式作为展馆建设的重要技术，打破了传统博物馆展示设计中时间和空间上的局限性。他从用户的角度出发，将展馆展示信息以立体化、全方位的形式呈现出来，让用户参与其中，与展品产生互动。刘伟以交互式展示技术来凸显一种更为新颖的展示体验空间。这种新颖的空间展示将观众与空间、观众与展项、观众与展品之间的关系紧密地联系在一起。刘伟设计的展馆项目以独特的科技视角，让观众身临其境，让观众在互动中加深理解展览内容，充分体验由科技技术优势带来的绝佳的参展体验，在视觉、触觉，听觉等感官体验中得到更细致和真实的参展感受。
作为当代展馆设计领域的顶尖专家，刘伟在众多展馆项目中关注设计的新思路、新技术、新项目，推动展馆创新发展的提升。他指出，“展馆设计艺术与空间是密不可分的。甚至可以说，展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论是从展馆设计的概念还是展馆设计的本质与特征，在展馆设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，展馆设计所呈现的空间概念是始终贯穿的。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做‘理念的基石’铭记在心的。”展馆设计作为一种多类展品、多方向的设计载体，刘伟充分发挥个人专业优势，利用创新独特的展馆设计智慧技术突破了展馆设计传统模式，树立个人独特的展馆设计的思维模式，逃脱固守在专业的圈子以“不一样的理念”、“不一样的思维”、“打开另一扇窗”。
现代科技丰富了展馆表现形式，催生了刘伟对展馆的创新精神，由简至繁的展馆设计灵感。在设计中，刘伟力求从文化的高度和艺术的角度去思考人与文物之间的关系，并在展馆设计中运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展馆设计中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中。这样时间和空间的距离被改变了。从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。刘伟以现代高科技手段全新演绎中华文化，以高科技互动体验营造梦幻般的感受。
随着科技文化进步和全民审美意识提高，全球展馆设计师与时俱进大胆创新，将展馆设计不断推向新的高峰。刘伟通过VR虚拟技术与展馆的紧密融合，让观众在展览展示中领略着不同作品的魅力，让他们在实际观展中实现与艺术作品的直接对话，打破了观众与艺术之间的距离。刘伟改变了传统艺术的表达方式与欣赏方式，创造出一种综合性、实时性、沉浸式的观览体验，丰富人们参展的体验，也让更多文物以真实、贴近的姿态走进人们的文化生活。（文/苏圣韦）
免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。
