中国画融入了诗、书、画、印，代表了我们中华民族的文化修养和内涵，是中华民族的瑰宝和骄傲。随着中国绘画与西方艺术在不断碰撞、交融中产生新面貌，不同时期艺术思潮的迭代与更替，让艺术家们也探索出自我的个性语言。新时代中国画创作繁荣发展，对传统经典、多元借鉴、生活素材、语言定位、技术结构、个性表达及意趣境界等方面都有深入研究探索，在当代美术创作领域独占鳌头，突显出不可替代的传播力、竞争力和影响力，已然成为中华文化艺术大舞台上的一部重头戏，尤其是近些年，中国画创作更是呈现出蓬勃兴旺、精彩纷呈的良好发展势态。
在当代中国画坛，杨光是一位在中国花鸟画和人物画创作方面均有自己独特风格的青年艺术家，也是在当今书画界创作活跃的作者之一，为新时代中国画创作发展注入了积极向上的活力。杨光早在少年时期就对绘画艺术产生了浓厚的兴趣,博读经典，修习国学，用文化长久滋养画性。他毕业名校美术专业，系统学习美术7年时间，以他出色的绘画技巧和敏锐的观察力而闻名，花鸟画工笔细致，设色通透，天趣盎然，人物绘画中对人物造型和神态的刻画也精准到位。他的作品清新脱俗，题材内容有生活、形式语言有新意、画面制作有质量，在行业内具有较高的知名度和流传度。
深厚的书画艺术修养，成为杨光在绘画艺术天地展翅高飞的丰富资粮。观赏杨光的作品，常有感叹，其画性超人，又娴熟于规矩，有文化博涉的格局。他深谙中国画浪漫美学和高雅韵味，他的画作笔触细腻，落笔精湛，留白和色彩的运用又增添了一抹悠长的韵味，“有形处以型造笔，无形处以笔造型”，在画坛上确是与众不同。在杨光看来，书法是中国画特别是中国花鸟画立足于世界艺术之林的真正原因，他从石涛、陈洪绶、徐渭等大家的画作中看到了中国人文精神中最具代表性的特点：简远、参悟、虚实、天机……这些精神都让他如痴如醉、心追手摹。
另一方面，杨光在体悟和传承传统的花鸟画以兴起意、与物相谐、笔墨传神等重要传统理念的基础上，在花鸟画主题立意和视觉表现上彰显时代精神，不断对当代花鸟画进行创新发展。杨光的花鸟画作品以生态文明的理念观照花鸟世界，营构出人与自然这个传统命题新的意境；以关切生命的情怀体察花鸟的仪态生机，赋予花鸟形象新的象征。他对花鸟画创新的维度还在于形式语言的拓展，在花鸟画传统样式的基础上融合多种笔墨方式，使花鸟画艺术呈现出多样的风貌。
人物画的现实主义变革是促生历史与现实题材中国画的主要表现。杨光笔下的人物，让人觉得比他们的肖像照更深入骨髓，因为那里有他对被表现对象的有关人的深刻理解，这也决定了其造型的深入和笔墨挥写呈现的某种精神状态。杨光的人物画力求通过人物特征来表达更加深婉的对人类命运的某种忧虑，也体现在人物画创作上处理笔墨与造型的关系问题。杨光在绘画中能够巧妙地制造矛盾，同时又能合理地化解矛盾，在画面以外寻求意境，加大构图的外延，给人以遐想的空间，用笔简约、灵动，构图章法从大处着眼，浑然一体、不拘一格，最能展现他的艺术思维。
杨光作品《秘园》
杨光绘画艺术的成功，就是杨光艺术教育成功的例证。毕业后，他一直担任相关艺术教育培训机构的美术、书法老师，积累了丰富的教学实践经验，并且多次受邀担任美术类赛事的评委和指导老师，行业影响力颇大。杨光的书画艺术教育坚守初心，他育人成才的基本理念就是书画一分功，需要文化百般修来支撑。他基于这样的理念教育、引导学生在依画性作丹青的过程中，要时刻不松懈对传统文化的认真修养。在杨光看来，时下有一些父母让孩子习成书画，总有急功近利的意识，并不在意孩子在文化层面的根本修养，在这种习成要求下，孩子的书画写得有些“俊模样”是可能的，但最终要成功成家，拥有书画的高层次造诣，实无可能。
绘画语言的建构是文化史的产物，审美创造往往是在多种文化背景的融合中才有可能。杨光的画作，不仅展现出对中国传统绘画的理解与尊重，更表达出对中国画新方向的思考，他用新观点、新语言、新题材来表达对当下社会的关注和看法。杨光表示，85后、90后是伴随着改革开放成长起来的青年一代，既是全方位受到西方文化的影响，又是自身传统文化的主体性开始逐步觉醒的一代艺术工作者，“我们这一代不断在全球化背景下，在中西文化的融合中寻找绘画的出路，这也是当代青年艺术家的文化使命，要在艺术上获得一种自由和活力，既要回到自己，也要扎根文化和社会现实，确立自身与这个时代变化相适应的表达方式，重建个人与世界的深度联结。”（作者：祁玉）
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