张琪凯——融汇中西的当代艺术探索

文/逯丰

张琪凯被认为是一位极具潜力的中国当代艺术家，其艺术成就和创作潜力主要体现在其独特的艺术观念、多元的媒介实践、深厚的文化融合以及持续的个人探索之上。

张琪凯的艺术生涯始于中国，中国美术学院油画系毕业后，赴意大利继续深造，先后毕业于意大利米兰布雷拉国立美术学院绘画系及意大利设计学院多媒体专业。这种中西合璧的教育背景为他构建了独特的艺术视角。他的作品深刻体现了中西方文化的双重张力，既吸收了中国传统哲学与美学思想，又借鉴了西方当代艺术的创作方法。这种跨文化的融合使他的作品在国际艺术语境中具备了对话和探索的潜力。

张琪凯的创作跨越了装置、行为、多媒体、绘画等多种艺术形式。他的作品并非简单地使用材料，而是通过精妙的思维和简洁的手法，将观念与材料结合，寓意深刻。他的创作始于对特定观念的探索，例如在2021年成都个展《势》中，他围绕“势”这一传统美学概念，通过装置、行为艺术等形式进行呼应与扩展，对“势”进行了全新的诠释。

他擅于使用竹子、石头、麻绳、古瓷片、旧船、电视机等多样化的材料，通过重组与并置，探讨时间、记忆、历史、空间等主题。作品《360度》和《运载》则通过反讽和象征手法，表达了对全球政治格局、话语权以及全球化下个体状态的深刻思考。

尽管运用了西方艺术方法，张琪凯的作品内核始终与中国传统文化紧密相连。他注重从东方美学的整体气质出发，追求内敛、含蓄、宁静致远的诗意表达。他并非简单地堆砌物品，而是通过精妙的并置与组合，让材料之间产生对话，从而探索更深层次的哲学关系，例如平衡、冲突与转化。例如，在他的作品《平衡仪》中，耶稣和观音像被置于平衡木两端，直接引发人们对中西方文化关系的思考。近年的创作更深入到中国传统的“五行”哲学（金、木、水、火、土），思考万物间相生相克的内在规律，比如他的装置作品《恒》《石骨》《风动》《不响》《相对的止》《无名》等，构建出一种独特的东方哲学与当代语境的对话。

张琪凯的创作保持着长期的新鲜感与实验性。他近30年来一直保持着随时记录创作灵感的习惯，通过大量手稿为之后的综合材料创作提供起点。他不仅在北京、成都、上海和米兰等多地进行创作，也积极参与到各种具有在地性（site-specific）特征的艺术项目，将个人艺术思考与特定地域的历史文脉相结合，展现了其持续探索和深入挖掘的潜力。

张琪凯的艺术实践获得了国际范围内的认可，曾多次参与重要的国际艺术展览。例如，他曾应邀参加意大利、法国、比利时等国的艺术驻留与创作活动，并在欧洲多次举办个展。其装置作品《天林》曾荣获意大利亚洲当代艺术双年展金奖，而《禅园》则获得了首届布拉格双年展优秀作品奖。这些荣誉和经历都为他作为中国当代艺术领域的重要代表人物奠定了坚实基础。

总而言之，张琪凯凭借其深厚的跨文化修养，将东西方美学与哲学思想融会贯通；通过对材料与关系的敏锐感知和塑造，创造出富有哲思的作品；并始终保持着一名当代艺术家可贵的独立批判精神和现实关怀。这些特质共同构成了他巨大的艺术潜力，使他成为中国当代艺术领域中一位值得持续关注的艺术家。

逯丰 2025